CANCIONES PARA LLEVARTE A UNA ISLA DESIERTA / UHARTE HUTS BATERA ERAMATEKO DISKOAK: THE REAL AMBASSADORS

De nuevo una canción que forma parte de una obra más amplia, en este caso el musical The Real Ambassadors (Los Embajadores Reales), elaborado hacia 1960 por el pianista californiano Dave Brubeck y su mujer Iola (letrista), en colaboración con Louis Armstrong.


Brubeck está considerado como uno de los principales exponentes del cool jazz y del jazz de la Costa Oeste de EE.UU. Sus temas se caracterizan por compases inusuales, la superposición de ritmos, métricas y tonalidades diversas, y la combinación de diferentes estilos y géneros, desde la música clásica al el jazz y el blues. Tras Armstrong, fue el segundo músico de jazz en ser portada del semanario Time, en 1954 (también lo fueron después Duke Ellington, Thelonius Monk y, más recientemente, Wynton Marsalis).

La obra se desarrolla en una nación africana ficticia llamada Talgalla, y su personaje principal se basa en el propio Armstrong y su etapa como embajador del jazz. Reflejaba satíricamente su participación en los esfuerzos del Departamento de Estado de EE. UU. durante la Guerra Fría para utilizar a los músicos de jazz como embajadores culturales que difundieran la cultura estadounidense.

Summer Song es una balada deliciosa, con una letra evocadora del espíritu veraniego, con niños bañándose en el río, pescando con ramas de sauce, bromas y risas, a la que la voz rasposa de Armstrong le da un plus de añoranza por la propia fugacidad del estío:

El amor, para mí, es como un día de verano

Si termina, los recuerdos permanecerán

Tranquilo, cálido y lleno de paz

Ahora los días se hacen largos

Y puedo cantar mi canción de verano.

Puedes escuchar Summer Song en estos links de YouTube o Spotify

Berriro ere obra zabalago baten parte den abesti bat, kasu honetan The Real Ambassadors (Errege Enbaxadoreak) musikala, 1960 inguruan Dave Brubeck piano-jotzaile kaliforniarrak eta bere emazte Iolak (letragilea) egina, Louis Armstrongekin lankidetzan.

Brubeck AEBetako Mendebaldeko Kostako jazz cool eta jazzaren adierazle nagusietako bat da. Bere kantuen ezaugarri nagusiak ezohiko konpasak dira, erritmo, metrika eta tonalitate desberdinen gainjartzea, eta hainbat estilo eta generoren konbinazioa, musika klasikotik jazz eta bluesera. Armstrongen atzetik, bigarren jazz musikaria izan zen Time astekariaren azalean, 1954an (Duke Ellington, Thelonius Monk eta, duela gutxi, Wynton Marsalis ere izan ziren).

Obra Talgalla izeneko fikziozko nazio afrikar batean garatzen da, eta bere pertsonaia nagusia Armstrong bera eta jazzaren enbaxadore izandako garaian oinarritzen da. Satirikoki islatzen zuen AEBetako Estatu Departamentuaren ahaleginetan parte hartu zuela. AEBetako Gerra Hotzaren garaian, jazz musikariak Estatu Batuetako kultura zabalduko zuten enbaxadore kultural gisa erabiltzeko.

Summer Song balada zoragarri bat da, udako izpiritua gogorarazten duen letra duena, haurrak ibaian bainatzen, sahats adarrekin arrantzan, txantxak eta barreak, eta Armstrongen ahots urrikalgarriak tristura ematen dio udaren iheskortasunagatik:

Maitasuna, niretzat, udako egun bat bezalakoa da.

Amaitzen bada, oroitzapenek bere horretan jarraituko dute

Lasaia, beroa eta bakez betea

Orain egunak luze egiten dira

Eta nire udako abestia abestu dezaket.

Summer Song entzun dezakezu YouTube o Spotify. esteka hauetan.

CANCIONES PARA LLEVARTE A UNA ISLA DESIERTA / UHARTE HUTS BATERA ERAMATEKO DISKOAK

 CANCIONES SOBRE EL VERANO

Summertime (Verano)

Dado que estamos en el boletín de verano, en esta ocasión, en lugar de un disco, vamos a llevarnos a la isla desierta un par de canciones que evocan la estación estival. El verano siempre ha inspirado la creación artística en todo tipo de disciplinas y el apartado musical no podía ser de otro modo, particularmente en el ámbito del jazz.

UN DISCO/DISKO BAT: SONGS IN THE KEY OF LIFE (STEVIE WONDER)

DISCOS PARA LLEVARTE A UNA ISLA DESIERTA

SONGS IN THE KEY OF LIFE – STEVIE WONDER ¿Cómo presentar el disco cumbre de la mejor voz del soul de todos los tiempos? Stevie Wonder, el chico maravilla, ciego de nacimiento, que con sólo 13 años alcanzó su primer número 1 en las listas de éxitos en 1962. Músico multi-instrumentista e innovador, tras explorar territorios aventureros y arriesgados en sus álbumes pioneros de los primeros años 70, se retiró a su estudio y pasó ¡dos años! elaborando un proyecto que se convertiría en su obra maestra.

Publicado en 1976, Songs in the Key of Life  (Canciones en la Clave de la Vida) es un extenso conjunto de canciones que mostró a Wonder en su faceta más ambiciosa y expansiva. Algunos críticos lo calificaron de brillante pero propenso al exceso, mientras que otros lo aclamaron como la culminación de su carrera; probablemente ambos tenían parte de razón. Contiene temas emblemáticos como el jazzístico Sir Duke, un exuberante homenaje a la música de Duke Ellington, y el funky I Wish (Deseo) que alcanzaron el número uno en listas. El éxito Isn't She Lovely (¿No es hermosa?), un himno a su hija recién nacida (cuya risa puede oírse al comienzo del tema), se convirtió en un clásico. La lista de músicos colaboradores en la grabación es muy extensa, incluyendo luminarias como Herbie Hancock y George Benson, que le dan un plus de calidad. El sonido, como siempre con Stevie, es nítido y resplandeciente, gracias a su ingeniero de sonido habitual, que se llamaba Gary… Olazabal (¡de dónde sería originario?).

No es de extrañar que Songs in the Key of Life ganara 4 premios Grammy, entre ellos el de Mejor Álbum del Año. Alcanzó el número 1 en listas la misma semana que salió a la venta y se mantuvo así durante 14 semanas. Sin embargo, hay que decir que, de alguna manera, este álbum marcó el final de una notable explosión de creatividad y del auge artístico de Wonder. Después hubo otros discos importantes como Hotter than July (Más Calor que en Julio), pero la brillantez de este álbum en su conjunto no la volvió a alcanzar.

¿Por qué llevártelo a una isla desierta? Porque es la mejor manera de disfrutar de la voz versátil y la facilidad melódica de Stevie Wonder. Songs in the Key of Life contiene casi todo lo que puedas necesitar en materia musical: tanto canciones sobre el amor y las relaciones humanas, como otras sobre cuestiones sociales (la vida en el ghetto, los afroamericanos,…) y espirituales. Canciones que te alegrarán todavía más cuando estés contento/a y hermosas baladas que te ayudarán a sobrellevar los momentos de tristeza. En resumen, un conjunto de canciones que realmente están en la clave de la vida y que te reconciliarán contigo mismo/a.

Puedes escuchar el disco en estos links de Spotify o YouTube

UHARTE HUTS BATERA ERAMATEKO DISKOAK

Nola aurkeztu garai guztietako soul ahots onenaren disko gorena? Stevie Wonder, mutil zoragarria, itsua jaiotzez, 13 urterekin lehen postura iritsi zena arrakasta zerrendetan 1962an. Musikari multi-instrumentista eta berritzailea, 70eko hamarkadaren hasierako bere album aitzindarietan lurralde abenturazale eta arriskutsuak arakatu ondoren, bere estudiora erretiratu zen eta bi urte eman zituen bere maisulan bihurtuko zen proiektu bat lantzen.

1976an argitaratua, Songs in the Key of Life (Bizitzaren gakoan egindako abestiak) Wonder anbizio eta hedapen handieneko alderdian erakutsi zuen kantu-multzo zabala da. Kritikari batzuek distiratsutzat baina gehiegikeriarako joeratzat jo zuten, eta beste batzuek, berriz, bere karreraren gailurtzat; ziurrenik, biek zuten arrazoiaren zati bat. Abesti enblematikoak ditu, hala nola Sir Duke jazzistikoa, Duke Ellingtonen musikari egindako omenaldi oparoa, eta I Wish funkya (Desira), zerrendetan lehena izan zena. Isn 't She Lovely arrakasta (ez al da ederra?), bere alaba jaioberriari egindako ereserkia (bere barrea gaiaren hasieran entzun daiteke), klasiko bihurtu zen. Grabazioan kolaboratzen duten musikarien zerrenda oso luzea da, Herbie Hancock eta George Benson bezalako luminariak barne, kalitate plus bat ematen diotenak. Soinua, Stevierekin beti bezala, garbia eta distiratsua da, Gary izeneko bere ohiko soinu-ingeniariari esker... Olazabal (nondik dator?).
Ez da harritzekoa Songs in the Key of Life filmak 4 Grammy sari irabazi izana, horien artean urteko disko onenarena. Lehen zenbakia lortu zuen zerrendetan, salgai jarri zen aste berean, eta horrela mantendu zen 14 astez. Hala ere, esan beharra dago, nolabait, album honek Wonderren sormenaren eta gorakada artistikoaren leherketa nabarmen baten amaiera markatu zuela. Ondoren beste disko garrantzitsu batzuk ere izan ziren, hala nola Hotter than July (Uztailean baino bero handiagoa), baina album honen distira ez zen berriro iritsi.
Zergatik eraman uharte mortu batera? Stevie Wonderren ahots moldakorraz eta erraztasun melodikoaz gozatzeko modurik onena delako. Songs in the Key of Life lanak musikaren arloan behar duzun ia guztia biltzen du: bai maitasunari eta giza harremanei buruzko abestiak, bai gai sozialei (ghettoko bizitza, afroamerikarrak...) eta espiritualei buruzkoak. Pozik zaudenean are gehiago poztuko zaituzten abestiak eta tristura uneak jasaten lagunduko dizuten balada ederrak. Laburbilduz, bizitzaren gakoan benetan dauden eta zeure buruarekin adiskidetuko zaituzten abestien multzoa.
Spotify edo YouTuberen esteka hauetan entzun dezakezu diskoa

UN DISCO: ELLA & LOUIS – ELLA FITZGERALD Y LOUIS ARMSTRONG

 

Sí, a mucha gente no le gusta el jazz. Menudo rollo, saxofón por aquí, trompeta por allá, qué pesadez, a mí me gusta oír canciones, no improvisaciones estridentes... Bueno, tal vez no hayas escuchado este disco… Aquí tienes canciones cantadas por dos de los artistas más grandes que la música ha conocido, junto a una sección rítmica de auténticos maestros

En 1956 Ella y Louis estaban en un momento culminante de sus respectivas carreras y grabar un disco juntos parecía una idea perfecta. Por un lado, la primera dama del jazz, con una voz cristalina y brillante, además de una gran capacidad de improvisación, sobre todo en el llamado scat (cantar melodías y ritmos sin palabras). Actuó en el Jazzaldia donostiarra en 1975, con gran éxito y record de asistencia en su fecha.

Por otro lado, Louis Armstrong, uno de los “fundadores” del jazz, nacido en el mismísimo Nueva Orleans, trompetista y cantante, con una voz ronca y un gran sentido del humor. Apodado Satchmo y Pops, contribuyó a transformar el jazz, desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular.

El disco tuvo tanto éxito que grabaron una segunda parte (Ella and Louis Again, otra vez) y más tarde una inolvidable versión de la ópera Porgy and Bess, de George Gershwin (autor también de la famosa Rhapsody in Blue, que se puede oír como banda sonora en la película Manhattan de Woody Allen).

¿Por qué llevártelo a una isla desierta? Porque Ella and Louis es uno de los álbumes más mágicos del jazz. Relajado, natural, hermoso, dinámico y divertido, este álbum encantará incluso a los oyentes más reticentes al jazz y puede ser un punto de partida para empezar a apreciar este tipo de música. Recomiendo empezar por el tema Isn’t this a lovely day (¿No hace un día maravilloso?) y dejarse llevar por la ensoñación de un día de lluvia en el que, como dice la letra, “realmente no importa si el cielo está gris porque, si puedo estar contigo, hace un día maravilloso”…

Puedes escuchar el disco en youtube o en spotify.

UN DISCO: 461 OCEAN BOULEVARD (ERIC CLAPTON)

 

461 OCEAN BOULEVARD – ERIC CLAPTON Era 1974 y las cosas no iban bien para Eric Clapton. Tenía problemas personales y estaba desenganchándose de su adicción a la heroína. Llevaba varios años sin grabar un disco propio y en Londres ya no se veían aquéllas pintadas que decían “Clapton is God” (Clapton es Dios).

Entonces surgió la oportunidad de grabar este disco. El título procede de la dirección de la casa en Golden Beach, Florida, donde vivió durante la grabación. La casa puede verse en la portada del disco, en la que también se ve a Clapton bajo una palmera, con aspecto relajado.

Ese adjetivo de “relajado” describe bien el disco, que es bastante diferente de sus discos anteriores. Rock y blues, por supuesto, pero menos centrado en sus solos de guitarra y más en el ritmo y la melodía de unas canciones que en su mayoría son versiones no compuestas por Clapton. Curiosamente, el mayor éxito fue el single de una canción reggae de Bob Marley que aparentemente a Eric no le gustaba y no quería grabar, “I shot the sheriff” (“Disparé al sheriff”, pero no al ayudante…). Llegó al número 1 en las listas.

¿Por qué llevártelo a una isla desierta? Porque reúne una equilibrada combinación de canciones marchosas para levantarte el ánimo o alegrar una fiesta a la que quieras invitar a unos monos (recuerda que la isla está desierta…), tiempos medios para bailar en solitario y baladas con las que contemplar desde la playa una puesta de sol romántica… Y porque significó la recuperación de Clapton como gran estrella del rock y siguió regalándonos canciones maravillosas.

Puedes escucharlo en este link